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Link zu den Videos: 15 Lektionen (auf Englisch)

Inhaltsverzeichnis

LINDSEYS EINFLÜSSE .................................................. ................................1

AUFWÄRMÜBUNGEN............................................... .............................3

LINDSEYS SONGWRITING-PROZESS.................................................... ......8

INSTRUMENTELLE MUSIK SCHREIBEN.................................................. ...........10

EINE MELODIE EIGENE ERSTELLEN.................................................. ...............16

LINDSEYS LIEBLINGS-ANORDNUNGSIDEEN............................................22

ANBRINGEN VON ABDECKUNGEN.................................................. ................................31

DER KREATIVE PROZESS VON LINDSEY ................................................ ............38

DER TANZENDE VIOLINIST............................................................. ...................40

VON KLASSIK BIS POP................................................................. ..........................42

ZUSAMMENARBEIT MIT KÜNSTLERN.................................................. ............44

Umgang mit Nerven.................................................................. ..........................46

VORBEREITUNG AUF EINE SHOW.................................................. ..........................48

LEISTUNGSAUFTEILUNG „THE ARENA“.................................................50

RATSCHLÄGE FÜR ANSPRUCHSVOLLE GEIGER................................................. ...........64


Lektion 1

LINDSEY'S EINFLÜSSE 

Eine ihrer ersten schönen Erinnerungen an die vielen verschiedenen Musikstile, mit denen Lindsey in Berührung kam, war die Orchestersuite Scheherazade, op. 35 von Rimsky-Korsakow, die sie faszinierte. Sie war nicht nur von den orchestralen Farben fasziniert, sondern auch von der großen Geschichte, die im Mittelpunkt des Stücks stand und in der es um Prinzessinnen und Liebe ging. Weitere prägende Einflüsse waren musikalische Geschichtenerzähler wie der Komponist John Williams. Er ist vor allem für seine Filmmusikkompositionen zu Harry Potter, Star Wars, Indiana Jones, Der weiße Hai usw. bekannt und hat die Fähigkeit, die Fantasie des Publikums durch Musik in neue Welten zu entführen. Lindsey hatte nicht nur den Wunsch, bereits geschriebene Musik zu spielen, sondern auch zunehmend den Wunsch, ihre eigene Musik als eine Form des Selbstausdrucks zu kreieren. Zunächst arrangierte sie einfach bestehende Stücke, die sie bereits kannte und liebte. Schließlich lernte sie, ein Gleichgewicht zwischen "Eigenkreation" und der Integrität des Originals zu finden.

 

Praxisanleitung1.

1.     Da Lindsey sich durch viele Arten von Kunst inspirieren lässt, bleiben Sie offen für Dinge, die Sie berühren.

2.     Ihre Reaktion auf Kunst ist aufgrund Ihrer Erfahrungen sehr persönlich. Achten Sie darauf, um sich selbst als Schöpfer zu definieren.

3.     beginne damit, Covers von Liedern aufzuführen, die du magst, schreibe neue Melodien und mache sie zu deinen eigenen.


Lektion 2

AUFWÄRMÜBUNGEN

 

Lindsey ist überzeugt, dass es wichtig ist, vor dem Geigenspiel warme Hände zu haben und sich richtig zu dehnen. Dies ermöglicht ihr nicht nur ein angenehmes Spiel, sondern fördert auch ihre Langlebigkeit als Musikerin. Die Übungen, die sie auswählt, konzentrieren sich auf die Geschicklichkeit und die Unabhängigkeit der Finger, während sie lernt, sich an die Form der Geige anzupassen. Um dies zu erreichen, verwendet Lindsey Arpeggien, die über mehrere Oktaven gespielt werden, was den zusätzlichen Vorteil hat, dass sie das genaue Verschieben üben kann. Außerdem können Tonleitern und Arpeggien mit einem Metronom gespielt werden, um das Spielen im Rhythmus zu verinnerlichen. Auf diese Weise beginnt der Prozess der Verknüpfung der Intention des Gehirns mit dem Rest des Körpers, wenn man versucht, ein Musikstück auszuführen.

 

Anleitung zum Üben (Seite 5-7, Übungen)

1. Stellen Sie vor dem Spielen sicher, dass Ihre Hände warm sind und Sie Ihre Handgelenke, Schultern und Ihren Nacken richtig dehnen.

 

2. Beginnen Sie langsam mit den Fingerübungen und achten Sie darauf, dass Sie Ihr Ohr und nicht Ihre Augen benutzen, um eine gute Intonation zu gewährleisten. Jede Note sollte mit einem vollen Ton und ohne übertriebene Körperspannung erklingen.

 

3.Spielen Sie in ähnlicher Weise die Dur- und natürlichen Molltonleitern durch.

 

4.Wenn Sie sich beim Spielen über eine Oktave wohlfühlen, können Sie entweder weitere Oktaven spielen oder Ihr Tempo erhöhen, ohne dass dies Ihren Ton beeinträchtigt. Man kann die Geschwindigkeit erhöhen, indem man die Geschwindigkeit eines Metronoms erhöht oder kleinere Unterteilungen eines Taktes verwendet, z. B. mit ganzen Noten beginnt und mit Sechzehntelnoten endet.

 

5. Denken Sie daran, dass sich das Üben absichtlich anfühlt, bis es natürlich wird, also lassen Sie sich Zeit.

 

6. Als Referenz können Sie offene Saiten oder einen Bordun verwenden, um die Intonation zu überprüfen.


Lektion 3

LINDSEYS SONGWRITING-PROZESS

 

Lindsey findet es hilfreich, den Songwriting-Prozess mit einer Art von Inspiration zu beginnen, die ihr eine Richtung für ihre Arbeit gibt. Das kann eine Geschichte, ein Bild oder ein Konzept sein, das sie dem Publikum vermitteln möchte. Indem man eine Stimmung für ein Stück definiert, kann man dann zwischen den jeweiligen Merkmalen des Schreibens in einer Dur- oder Moll-Tonart wählen, je nachdem, wie die Inspiration aussieht. Als Nächstes entwirft Lindsey gerne eine Akkordfolge, die als Grundlage für die Improvisation dient. Während dieser Improvisationsphase hat sie ein offenes Ohr für alles, was ihr in den Sinn kommt, um es zu Melodien weiterzuentwickeln. Immer wenn sie das Gefühl hat, dass die Ideen, die sie spielt, interessant sind, nimmt sie sie mit ihrer Stimme auf. Das hilft Lindsey, eine Idee zu bewahren, um sie später wieder aufzugreifen, wenn sie ihre Improvisationszeit beendet hat.

 

Leitfaden für die Praxis

 

1) Beginnen Sie damit, über Musik zu improvisieren, die Ihnen gefällt, oder mit anderen Musikern. Versuchen Sie, Ihre Phrasen mit dem vorhandenen Material des Songs zu verbinden.

2) Wenn Sie ein eigenes Stück schreiben, legen Sie zunächst ein tonales Zentrum fest, das auf der Stimmung basiert, die Sie vermitteln möchten.

 

3) Schreiben Sie eine Akkordfolge auf und nehmen Sie sie auf, um sie als Grundlage für die Melodien zu verwenden.

 

4.) loopen Sie die vorgegebene Akkordfolge und improvisieren Sie dabei kontinuierlich über sie.  Achten Sie darauf, dass Sie ein offenes Ohr für Klänge haben, die Ihnen gefallen.

 

 5.) Lindsey findet es auch hilfreich, ihre Ideen, die ihr im Moment gefallen, mit der Stimme aufzunehmen, damit sie später darauf zurückkommen und sich die Konturen merken kann.


Lektion 4

INSTRUMENTALMUSIK SCHREIBEN

 

Im Gegensatz zur Vokalmusik, die den Vorteil von Texten hat, um eine Geschichte zu vermitteln, muss sich die Instrumentalmusik auf andere Mittel verlassen. Um dieses Ziel zu erreichen, findet Lindsey es vorteilhaft, Liedformen zu verwenden, um eine Struktur festzulegen, in die die Melodien eingefügt werden können. Ein Beispiel für eine Songstruktur könnte die folgenden Abschnitte umfassen: Strophe, Vor-Chorus, Chorus, Wiederholung der ersten drei Abschnitte, Bridge und ein abschließender Chorus. Mit dieser Struktur behält Lindsey den Verlauf des Songs im Auge, um das Interesse des Hörers durch eine Vielzahl von Ausdrucksformen aufrechtzuerhalten. Jeder Abschnitt kann dann in einzelne Phrasen mit den Bezeichnungen "A" und "B" unterteilt werden. Ein Abschnitt könnte zum Beispiel in eine AABA-Sequenz unterteilt werden, wobei A ein Satz und B ein anderer ist. Denken Sie daran, dass die Wiederholung von Melodien dazu beiträgt, dass der Zuhörer das Gefühl hat, er könne vorhersehen, was als Nächstes passiert, und so sein Gefühl der Beteiligung an der Musik verstärkt.

 

Leitfaden für die Praxis

 

1. Legen Sie eine Songstruktur fest, innerhalb derer Sie etwas schaffen können.

 

2. komponieren Sie kurze Melodien, die als "A"- und "B"-Phrasen für jeden Abschnitt dienen werden. Diese Phrasen sollten in gewisser Weise kontrastreich sein, um das Interesse des Zuhörers aufrechtzuerhalten. Denken Sie auch an den Verlauf des Stücks während des jeweiligen Abschnitts. Zum Beispiel ein vorweggenommener Refrain, der zu einem großen Refrain führt.

 

3.Suchen Sie nach Möglichkeiten, Ihre Melodien abwechslungsreicher zu gestalten, wenn ein bestimmter Abschnitt zum zweiten Mal gehört wird. Dies kann z. B. Verzierungen, verschiedene Artikulationen oder die Verwendung einer anderen Oktave sein.

 

4. Sobald jeder Abschnitt mit seinen Phrasen feststeht, überlegen Sie, wie Sie die Abschnitte nahtlos miteinander verbinden können.

 

5. Erinnern Sie sich schließlich immer wieder an die Inspiration, die zu diesem Lied geführt hat, und lassen Sie sich von dieser Stimmung bei Ihren Entscheidungen leiten.

Fotos 12-15



Seite 16

 

Lektion 5

 

EINE MELODIE ZU IHRER EIGENEN MACHEN

 

Lindsey lässt sich beim Schreiben einer Melodie von der Stimmung leiten, die sie erzeugen möchte. Sie fragt sich: "Welche Ideen möchte ich vermitteln?" und "Wie wird sich das Publikum dabei fühlen?" Außerdem variiert sie gerne die Art und Weise, wie die Melodien im Laufe eines Liedes gespielt werden, um dem Zuhörer ein Gefühl für die Reise zu vermitteln. Zu den musikalischen Aspekten, auf die sie Einfluss hat, gehören die begleitenden Akkorde, Melodien, Artikulationen, Dynamik und das Tempo. Überlegen Sie sich, wie Sie Ihr Lied so spielen, dass es zu den Ideen passt, die Sie zum Ausdruck bringen wollen. Ob die Melodien nun leicht mit Staccato-Artikulationen oder gefühlvoll mit Legato vorgetragen werden, Lindsey hat immer im Hinterkopf, wie das Publikum ihre Musik wahrnehmen könnte. Für sie ist diese Verbindung zwischen den vermittelten Ideen und dem empfangenden Publikum das Wichtigste in ihrer Musik.

Seite 17

 

Leitfaden für die Praxis

 

1. zu Beginn empfiehlt Lindsey, zunächst eine Stimmung zu wählen, auf die man sich für den Rest des Stücks stützt.

 

 

2) Beginnen Sie, über eine Akkordfolge zu improvisieren, um ein Gefühl dafür zu bekommen, welche Noten gut singen und welche melodischen Linien Ihnen gefallen.

 

3) Experimentieren Sie auch mit verschiedenen Artikulationen und Tempi, um herauszufinden, was am besten funktioniert.

 

4) Wenn Sie Melodien schreiben, überlegen Sie sich, wie Sie diese abwechslungsreicher gestalten können, indem Sie das Gefühl, die Artikulation oder die Verzierungen verändern.

 

5) Überlegen Sie beim Schreiben und Verfeinern Ihres Liedes, wie diese Ausdrücke von einem Publikum wahrgenommen werden könnten, und stellen Sie sicher, dass dies mit Ihrer Vision übereinstimmt.


Fotos 18-21


Seite 22

 

Lektion 6

 

LINDSEYS BEVORZUGTE ARRANGIERIDEEN

 

Es gibt viele Möglichkeiten, ein Musikstück zu arrangieren. Deshalb findet Lindsey es am besten, jeden Abschnitt, der sich wiederholt, wie eine Strophe oder einen Refrain, zu ergänzen. Der erste Tipp, den sie gibt, bezieht sich auf die Oktave (oder das Register), in der eine Melodie gespielt wird. Auch hier sollte die Wahl mit der Stimmung, die der Künstler vermitteln möchte, übereinstimmen. Zum Beispiel hat ein weiches und süßes Legato in einer hohen Oktave eine ganz andere Wirkung als das Spielen mit viel Bogendruck in einer tiefen Oktave. In der Regel beginnt Lindsey eine Strophe in einer Oktave und wechselt dann bei einem wiederholten Abschnitt von derselben Melodie zu einer anderen. Oder sie beginnt innerhalb eines Abschnitts in einer Oktave und wechselt dann auf halber Strecke in eine andere. Zweitens verwendet Lindsey Verzierungen auf Melodien, die sie zum zweiten Mal hört, wobei sie die Integrität der ursprünglichen Phrase im Auge behält. Um dies zu erreichen, beginnt oder beendet sie eine Phrase genau so, wie sie zuvor gespielt wurde, um die Vertrautheit zu erhalten. Dies kann das Hinzufügen von Noten um eine Melodie herum, Läufe, die in eine Phrase führen, oder Slides (Glissandi) beinhalten. Sie verwendet auch kontrastierende Artikulationen wie arco vs. pizzicato, legato vs. staccato, oder einzelne Noten vs. Doppelgriffe.

 

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Leitfaden für die Praxis

 

Wenn Sie sich für eine Reihe von Melodien entschieden haben, experimentieren Sie mit Möglichkeiten, Abwechslung zu schaffen, indem Sie in verschiedenen Registern spielen, Verzierungen hinzufügen oder die Artikulationen verändern.

 

2 Bei der Wahl des Registers sollten Sie die gewünschte Klangfarbe berücksichtigen. Zum Beispiel der erhebende Charakter des Wechsels von tiefen zu hohen Tönen.

 

3) Um die Vertrautheit der ursprünglichen Phrasen zu erhalten, sollten die Hauptteile der Phrase in derselben metrischen Position stehen. Wenn Sie z. B. Arpeggien hinzufügen, die eine Melodie umgeben, sollte die ursprüngliche Melodie auf demselben Taktschlag liegen wie zuvor.

 

4) Überlegen Sie auch, wie Sie eine Phrase mit einem Lauf oder einem Slide beginnen oder beenden können.

 

5) Lindsey sorgt auch für Abwechslung in der Artikulation von Melodien, die zum zweiten Mal gehört werden. Dies könnte bedeuten, wie die Noten miteinander verbunden werden, welche Noten akzentuiert werden und wie Doppelgriffe verwendet werden.

 

6.) Bei diesem Prozess achtet Lindsey darauf, welche Teile einer bestimmten Phrase sie hervorheben möchte.


Fotos 24-30


Seite 31

Lektion 7

 

COVERS ARRANGIEREN

Zu Lindseys echter Überraschung stellte sie fest, dass das Arrangieren von gecoverten Liedern ihr dabei half, ihr Handwerk beim Komponieren von Originalmusik weiterzuentwickeln. Sie hatte es in der Hand, den Verlauf eines Songs zu nutzen, was bedeutet, dass sie beim Arrangieren von wiederholten Abschnitten anders vorging als beim ersten Hören ihrer Melodien. Genauer gesagt, versuchte sie in wiederholten Abschnitten, Verzierungen hinzuzufügen oder bestehende Melodien durch neu entstehende zu ersetzen, um nicht nur ihre eigene, einzigartige kreative Stimme in ein Lied einzubringen, sondern auch das Interesse des Hörers aufrechtzuerhalten. Dies könnte die Einbeziehung von Läufen, Trillern, Arpeggien, Oktavverschiebungen und mehr bedeuten. Darüber hinaus vermittelt Lindsey, dass es akzeptabel ist, beim Arrangieren kühne Entscheidungen zu treffen, um das Gefühl eines Songs zu verändern. Das ist ein Teil dessen, was den Ausdruck dieses Liedes unverkennbar zu dem Ihren macht. Manchmal ändert sie die ursprüngliche Akkordfolge, das Tempo oder sogar die Taktart, um die Stimmung zu erzeugen, die sie vermitteln möchte. Indem sie sich von der Inspiration leiten lässt, gelingt es Lindsey, Coverversionen zu schaffen, die neu und faszinierend klingen.

Seite 32

Leitfaden zum Üben

 

 

Beginnen Sie damit, eine Liste aller ausdrucksstarken "Werkzeuge" zu erstellen, die Ihnen als Musiker zur Verfügung stehen. Das könnte bedeuten, dass Sie Arpeggios, Läufe, Bindebögen, verschiedene Artikulationen, Oktavverschiebungen und vieles mehr zu Melodien hinzufügen. Aus diesen verschiedenen Spieltechniken wählt Lindsey dann bestimmte aus, die er zu bestimmten Zeitpunkten in einem Lied einsetzt.

 

2) Suche nach Musik, die du covern möchtest. Fügen Sie dann eine Art Inspiration ein, die Sie bei Ihren Arrangement-Entscheidungen leitet. Bei Lindseys Cover des Phantoms der Oper zum Beispiel dachte sie sich: "Wie würde eine Metal-Gitarre diese Melodie angehen?"

 

Mit einer klaren Absicht und einer guten Kenntnis der Ihnen zur Verfügung stehenden Werkzeuge beginnen Sie, einige dieser Arrangementtechniken anzuwenden. Versuchen Sie, ein Gleichgewicht zu finden, bei dem die ursprüngliche Melodie so weit erhalten bleibt, dass sie wiedererkennbar ist, während Sie lernen, Ihre eigenen kreativen Ideen hinzuzufügen.

 

4.Lindsey weist auch darauf hin, dass es möglich ist, das Gefühl eines Liedes zu verändern. Um eine neue Stimmung für ein Musikstück zu schaffen, sollte man die Akkordfolge, das Tempo oder die Stimmung des Liedes ändern. Zum Beispiel kann man ein ursprünglich düsteres Lied in ein leichtes und energiegeladenes umwandeln.

 


Fotos 33-37



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